Martha Nash | MarthaMarthaMarthacoin

marthanash.com

Crypto, macro-economie, geldsystemen?

Gelukkig heb ik mijn spaarvarken nog

Economieën en geldsystemen – voor de leek is het geen gemakkelijke kost. Maar met de wereldwijde impact van ons economische stelsel op grondstoffen, gezondheid en welzijn van mens en natuur, is het noodzakelijk dat we beter grip krijgen op wat er gaande is. Op humoristische wijze neemt Martha Nash de rol aan van een autocratische bankier met ‘s werelds eerste fysieke cryptomunt, de MarthaMarthaMarthacoin. Maak je Martha blij, dan stijgt de waarde van jouw munt. Maar let op: hoeveel is een koffer vol Marthas jou eigenlijk echt waard?

De veelzijdige ontwerper Martha Nash (Verenigd Koninkrijk) zet humor en storytelling in om complexe prosessen begrijpelijk en bespreekbaar te maken. Bureaucratie en economie zijn in haar verbeeldingen niet langer abstract, maar gemeenschappelijk en door eenieder beïnvloedbare systemen. Haar liefde voor keramiek, die ook zichtbaar is in MartaMartaMarthacoin ontwikkelt zij verder in de master Keramiek en Glas aan de Royal College of Art in Londen.

Niels Nijman Diffre | Louis Vuitton Gucci air max TN Lacoste shoe bag

Fashion icon of AI? Hoe authentiek is designerkleding?

De hier gepresenteerde fashion items komen niet van de hand van een vermaarde ontwerper, maar zijn eenvoudigweg door AI gegenereerd, in 3D geprint en tenslotte geverfd.

Ogenschijnlijk authentieke ontwerpen, lijken zo heel wat minder begerenswaardig dan hun presentatie doet vermoeden. Door te spelen met de inwisselbaarheid van designerkleding, plaatst Niels Nijman Diffre vraagtekens bij de aan fashion icons ontleende identiteit van jongeren in Parijse voorsteden.

Ontwerper Niels Nijman Diffre (Frankrijk) woont en werkt in Parijs, waar hij onder meer product design studeerde. In zijn actuele werk richt hij zich op de sociale context en perceptie van producten en hun verschijningsvormen.

Alissa Guillouet | A Consolidation for Melancholic Souls

alissaguillouet.com

Een tijdloze plek voor gedeelde melancholie

A Consolidation for Melancholic Souls toont een opeenvolging van melancholische poses, afkomstig uit de Westerse kunstgeschiedenis, van Albrecht Dürer’s Melencolia (1514) tot aan recent werk van William Kentridge. De geïsoleerde poses, los van de kunstwerken waar ze oorspronkelijk deel van maakten, geven blijk van de gevoelde ‘weltschmerz’ door de eeuwen heen. In deze verdichte opeenvolging ontstaat ruimte. Een moment voor de hedendaagse toeschouwer, om zich over te geven aan eigen gevoelens van weemoed, verlangen, pijn, wanhoop.

We zijn niet alleen.

Kunstenaar en ontwerper Alissa Guillouet (Frankrijk), onderzoekt de beleving van het menszijn aan de hand van historische en recentek kunst en cultuur. Door te concentreren op elementaire zaken, legt zij belangrijke verbindingen tussen mensbeelden toen en nu. In het bijzonder maakt ze gebruik van performances, waarmee ze abstracte verbanden zichtbaar en invoelbaar maakt, en die door toeschouwers in gezamenlijkheid kunnen worden beleefd.

Seungbee Han | Things we can love, maybe inevitably; Bee Machine

seungbeehan.com

Met welke voorliefde bepaalt AI onze data?

Bee Machine onthult de succeskans op vriendschap of liefde tussen de gebruiker en ontwerper Bee Han, op basis van gezichtsanalyse en vijf algoritmen. De algoritmen zijn gebaseerd op Bee Han’s eigen voorkeuren en eigenschappen, en op de studie van fysiognomie (het lezen van iemands karakter aan de hand van uiterlijkheden). Voor de gebruiker blijven de algoritmen onzichtbaar, de uitkomst is echter onherroepelijk. De subjectiviteit van door de machine gegenereerde data, roept vragen op over ons vertrouwen in technologie.

Seungbee Han (Zuid-Korea) is geïnteresseerd in de relatie tussen mens en technologie, en speelt met de sociale acceptatie van nieuwe technologieën in de toekomst. Met spel, verbeeldingskracht en humor laat zij haar publiek op nieuwe manieren naar deze kwesties kijken en hun houding ten aanzien van technologie heroverwegen.

Ben van Kemenade | Regenarated

benvankemenade.com

Toen ontwerper Ben van Kemenade ontdekte dat houtbewerker Riky van Dulleman na 40 jaar ambacht niet langer in staat was haar rijke verzameling hout te beheren, zag hij direct het belang om de collectie met zorg te conserveren. Met de installatie Regenerated stelde hij het op rond een vers gekapte wilg, die ligt te drogen. Het vocht dat daarbij vrijkomt, voorkomt dat het oude hout buigt, twist of breekt. Zo versterkt de ontwerper niet alleen de oude en nieuwe materialen, maar schept hij een toekomst voor ambachtelijke kennis.

Met zijn ontwerpen roept Ben van Kemenade (Nederland) op tot zorg voor alledaagse objecten. Naast de onvermijdelijke snelheid van ons geïndustrialiseerde bestaan schept hij een bedachtzame rust: met aandacht voor materiaal, ambacht en erfgoed. Ben van Kemenade woont en werkt in Eindhoven, in een studio met gelijkgestemden. Een nieuwe generatie ontwerpers, die met oog voor vakmanschap en traditie de toekomst bestormt.

Daan Overgaag | Seeds of Resilience

daanovergaag.com

Vergeten gewassen: smaken en verhalen van een oude toekomst

De groenten en gewassen die we kennen uit de supermarkt, lijken nog weinig op hun biologische voorouders. Daan Overgaag verzamelde en verbouwde 145 oude, nieuwe en wilde plantensoorten op grond in de Zuidoostbeemster. Een levend archief, en bovendien smaakvol, want met de oogst bereidde hij een bijzondere pop-up beleving: diners met aandacht voor de verscheidenheid van historische ingrediënten, die door hun gecommercialiseerde nazaten verdrongen zijn.

Daan Overgaag (Nederland) is gastronomisch ontwerper, antropoloog én chef. Zijn werk combineert antropologisch veldwerk, wetenschappelijk onderzoek, designmethodes en koken – en is gericht op het onderzoeken en ontdekken van oude en nieuwe voedselbronnen en technieken. Als een van de oprichters van Casa Kaos, een gastronomische studio op de Filipijnen, opende hij recent Roots Restaurant. Hier vertaalt hij zijn onderzoek naar dat wat hij het liefste doet: koken.

Pierre Salaün | H.B.M.S.

pierresalaün.com

1.5-mm dik, vouwbaar, sculpturaal, onverwoestbaar

De Hand-Bent Metal Shelf (H.B.M.S.) is gemaakt van één industriële plaat roestvrij staal van 1,5 mm dikte. Het ingenieuze ontwerp is met een laser uit de plaat gesneden. Na transport vouwt de nieuwe eigenaar de voorgesneden stukken in positie: het relatief dunne materiaal transformeert in een stijve structuur met schappen, oftewel een kast. Het project stelt een bewuste omgang met schaarse materialen voor. Tegelijkertijd presenteren de meubels een koele industriële esthetiek waarin de ontwerpkeuzes zichtbaar en levendig zijn.

Met een scherp gevoel voor esthetiek, functionaliteit en techniek creëert de in Parijs en Eindhoven wonende en werkende Pierre Salaün (Frankrijk) ingenieuze productontwerpen waarbij kostbare materialen optimaal worden benut. Bijvoorbeeld door toepassing van industriële technieken, tijdloze vormgeving en aandacht voor de levenscyclus van het materiaal. Ogenschijnlijk eenvoudig, maar met grote potentie voor duurzaam productontwerp op industriële schaal.

Clemens Tomlow | Monster Under the Bed

Monsterlijke kostuums openen je hart voor de eigenaardige ander 

Overal ter wereld worden verhalen over monsters verteld. Vaak enge verhalen, waarin het monster symbool staat voor een onvoorspelbaar kwaad. Maar ook zijn er tal van verhalen waaruit blijkt dat wat monsterlijk lijkt, eerder onbekend en onbegrepen is dan werkelijk kwaadaardig. Van Disney’s Klokkenluider van de Notre Dame en Belle en het Beest bijvoorbeeld, leren kinderen om over angsten heen te stappen. Clemens Tomlow:

“Als queer persoon voelde ik me vaak een monster in de ogen van anderen: eigenaardig, vreemd en onbegrepen. Maar ik ontdekte dat er kracht schuilt in het vieren van je anders-zijn”. Met zijn monsterlijke kostuums nodigt hij ons uit om het vreemde en het bizarre in de ander en jezelf te omarmen.

Clemens Tomlow (Nederland) is een veelzijdig kunstenaar en ontwerper. Met textiel, mode en kostuums maakt hij intieme verhalen beeldend, van hemzelf en anderen. Inspiratie voor zijn uitbundige creaties vindt hij in het alledaagse leven en kinderlijke expressie. Met spel, fantasie en grootse gebaren opent hij de harten van zijn publiek, zodat zij open staan voor grootse emoties en onvertelde verhalen.

Lotte Wigman | Negotiating Boundaries

Designing for the Symbiocene

Op zoek naar harmonie:hoe kunnen mens en niet-mens samenleven?

In onze tijd, het Antropoceen, draait alles om de mens. Het lijkt wel alsof we zijn vergeten dat we de planeet aarde met duizenden andere soorten delen, met grote gevolgen voor de ecologie. Met het oprukkende water, is het waarschijnlijk dat de door de mens gebouwde omgeving binnen onafzienbare tijd ook nieuwe bewoners krijgt. Designing for the Symbiocene stelt een bouwstijl voor die gunstig is voor mens en zeedieren. Het project stelt een toekomst voor, waarin mens en niet-mens in symbiose samenleven.

Ontwerper Lotte Wigman (Nederland) verbindt biologie, geschiedenis, archeologie en architectuur in beeldende voorstellingen over ecologie van het verleden, heden en toekomst.

Zij combineert theorieën en veldwerk, en zoekt hierbij telkens naar onderbelichte perspectieven, zoals dat van niet-mensen. Hoe kunnen we deze inzichten gebruiken om onze wereld te herontwerpen? In 2023 ontving zij de Rene Smeets Award.

Willem Zwiers | Willems Ceramics Atelier 

willemzwiers.com

Scheuren, bellen, beslagen, vervormd – Willem Zwiers maakt keramiek met echte klei

Willems Ceramics Atelier is een werkplaats als geen ander. Traditie, conventie en wetenschap vervangt Willem door intuïtie, experiment en spel. Met zelfontworpen, eenvoudig gereedschap en allerlei analoge machines, schept hij ruimte om de klei in ware aard te kunnen ervaren en bewerken. Keramiek mét luchtbellen, gescheurd of bewerkt met een gehaktmolen, niets is te gek. Het resultaat: onconventionele schoonheid.

De ontwerpen van Willem Zwiers (Nederland) kenmerken zich door een ongekende creativiteit, vrijheid en speelsheid. Intuïtief en onderzoekend, los van conventies of vooraf bedachte uitkomst. Willem is er niet minder ambitieus om: met veel toewijding en grote productiviteit claimt hij erkenning voor zijn alternatieve werkwijze in het internationale design circuit.